BubbleStat

Le créateur de costumes primé aux Oscars, Mark Bridges, explique comment il a transformé Arthur Fleck en Joker 2019 et d’où vient son costume.

Le Joker de Todd Phillips et Joaquin Phoenix est déjà l’un des films les plus commentés et viraux de l’année. Il a été catalogué en tant que film adapté d’un dessin animé le mieux classé au monde et commence déjà à accumuler des prix, tels que le Lion d’or du Festival de Venise , tandis que le nom de Phoenix est de plus en plus entendu dans les piscines des Oscars 2020. Ce que nous pouvons dire, après son visionnage, c’est que ‘Joker’ est l’un des films les plus polarisés de la décennie , et c’est justement à cause de la façon dont il aborde le personnage.

Lorsque Phillips a lancé le projet, le point de départ était de se démarquer autant que possible des univers partagés, tels que ceux que l’adversaire Marvel a cultivés ces dernières années sur grand écran. Par conséquent, la manière de construire ce personnage de DC Comics et d’enquêter sur ses origines est un kilomètre zéro scellé dans des références pour son créateur, prolongeant même ses costumes.

© ‘Joker’ (Todd Philips, 2019)

Traditionnellement, Joker s’habillait en costume violet combiné avec gilet, chemise et cravate aux tons vert et safran (du jaune à l’orange) en alternance. Cela pourrait être raisonnable si on considère que ces tons ont généralement été associés aux méchants, car ils sont des couleurs secondaires complémentaires des primaires (bleu, magenta / rouge, jaune), normalement associées aux superhéros. Si nous allons un peu plus loin, le pourpre est culturellement associé à la mort et, historiquement, à la royauté et à l’excès – sa production était très chère jusqu’au 19ème siècle – par conséquent, il peut être considéré comme une extravagance ambitieuse. Si nous ajoutons à cela, les couleurs vert et orange traduisent l’immaturité, l’irrationalité et la créativité, nous avons le portrait robot du Joker parfait.

© ‘Joker’ (Todd Philips, 2019)

Cependant, Joker de Joaquin Phoenix est le premier à quitter le violet pour couvrir deux pièces rougeâtres. Parce que? Bien que de nombreux fans pensent que la raison essentielle pourrait bien être que, à ses débuts en tant que Joker Arthur Fleck, elle était vêtue de cette couleur, la vérité est qu’elle a une explication un peu plus rationnelle. L’ Oscar – gagnant directeur des costumes Mark Bridges ( « le fil invisible », « pur plaisir », « The Artist ») explique bien Indiewire « Je devais analyser le caractère d’Arthur, il y a quelque chose d’étrange et d’adolescent dans ses vêtements. Ses pulls et ses chemises avaient probablement des années et, quand il fait la lessive, il met le tout avec les vêtements de sa mère. Tout cela influence l’apparence de ses vêtements. « Et il ajoute: » Il vit de l’assistance publique, il achète donc dans des magasins de seconde main … ses vêtements sont bon marché et pas élégants . C’était sa trame de fond et nous l’avons habillé selon elle. « Par conséquent, l’extravagance d’un costume violet semble loin de ce nouveau Joker.

Les références de départ pour transformer Arthur Fleck en Joker étaient le Joker de Cesar Romero dans la série ‘Batman’ (1966-1968) pour le maquillage et les cheveux vert brocoli – « Il était mon Joker préféré et le produit de ma jeunesse gâtée devant la télévision – et Bernhard Goetz , auteur du tournage dans le métro de New York en 1984 et de l’ essence même du joker de 2019 – pour le vestiaire: « C’était une personne très fade, donc il y a un peu de ça aussi », d’où Les chaussettes blanches.

© ‘Joker’ (Todd Philips, 2019)

Ce qui est indéniable, c’est que, malgré le changement de costume, il est fait référence à l’ADN original du méchant, que la culture pop a rendu de plus en plus populaire , probablement en raison de la manière organique dont l’intérieur du personnage est reflété dans le film. Son image extérieure: « Ce qui est intéressant, c’est qu’au-delà de l’émotion, il y a une partie pratique. Ce que vous avez dans votre garde-robe et comment vous l’utilisez au final. J’ai estimé qu’il fallait utiliser trois couleurs: vert, or et rouge, qui est déjà une combinaison forte « . Ainsi, bien que le ruban ait été développé dans les années 80, il a été fabriqué sur mesure et porté à la main – pour lui donner un look vintage – un costume inspiré des années soixante-dix: un peu psychédélique brun rougeâtre, épaulettes, veste un peu longue et pantalon évasé – rappelez-vous qu’il s’agit d’une pièce ancienne et probablement d’occasion qui est dans votre garde-robe depuis des années – et qui est combinée à d’autres tons stressants et à des éléments désuets tels qu’une chemise en soie verte avec une image comique déséquilibrée. « Tous mes choix étaient basés sur le fait de dire quelque chose à propos de la personne, et j’ai cherché cette chemise à l’ancienne, ce pantalon en polyester et ce maillot en acrylique bon marché, achetés peut-être dans un magasin d’aubaines », a déclaré Bridges dans le Hollywood Reporter . « J’ai essayé de peindre un personnage pendant que nous découvrions la vie de cet homme,

Les règles du jeu ont changé et même le luxe s’est soumis à la mode de la rue. Ce sont les signatures qui ont changé les règles du jeu.

Lorsque, dans quelques années, nous nous souvenons du style de cette dernière décennie, le survêtement et les baskets nous viennent à l’esprit comme des pièces emblématiques. Le streetwear est la tendance esthétique qui a dominé les 10 dernières années de nos placards, et plus ou moins ont tous donné jusqu’à, même les marques de luxe . Les chaussures de sport, les sacs banane ou les vêtements en coton portent le label d’exclusivité et déterminent le statut social de l’entreprise aujourd’hui. La question est, quelles sont les marques qui ont provoqué ce changement ? Quels sont les plus pertinents ?

Suprême

© Louis Vuitton

Peut-être est-elle la reine du streetwear ou, du moins, l’une des plus visibles de cette dernière décennie. Créée par James Jebbia en 1994, son emblématique boîte rouge a été sérigraphiée, en plus de ses collections hebdomadaires qui s’épuisent en quelques minutes, en collaboration avec Rolex ou Louis Vuitton, entre autres. En seulement un quart de siècle, il a élevé le streetwear – et l’ironie de certaines pièces comme un lanceur d’armes – dans la catégorie luxe.

Stüssy

© Getty Images

On pourrait dire que c’est la marque qui a vraiment inventé le streetwear. Au début des années 80, Shawn Stüssy, âgé de 24 ans, avait déjà une entreprise de planche de surf à Laguna Beach. Tel fut le succès de ses tables finies avec sa rubrique particulière – qui est aujourd’hui le logo de la marque -, qui décida également de signer des t-shirts. Sa surprise fut de découvrir qu’il vendait plus de chemises que de planches. En collaboration avec son ami et expert en finances Frank Sinatra, ils ont créé Stüssy Inc. en 1984. En 1991, ils se sont étendus à New York avec James Jebbia et dans le monde entier. La clé de votre succès ? L’adaptation à l’environnement. La marque a été adoptée par différentes sous-cultures dans différentes parties du monde et à différentes époques : patineurs et surfeurs en Californie, hip hop à New York, clubs hip hop ou rave et culture à Londres.

Blanc cassé

© avec l’aimable autorisation de Nike

Si à ce stade du film, le nom de Virgil Abloh ne vous dit rien, vous devez rapidement faire le point sur ce qui s’est passé dans le secteur de la mode au cours des dernières années. L’architecte américain a trouvé à la mode le moyen de construire le luxe du futur et de changer ses règles. Il a débuté en tant que chef créatif de Kanye West et de Jay-Z, puis a fondé sa marque en 2013, avec laquelle il défile maintenant à Paris. Avec Off-White, il a réussi à ce que, sur des vêtements en denim ou en coton – sweat-shirts, t-shirts -, des bandes obliques, des croix en forme de flèche, des guillemets et des brides rouges (icônes de signature) deviennent des symboles de statut, apprendre à établir des collaborations avec des marques comme Nike ou Ikea.

A-Cold-Wall

© Gracieuseté de A-Cold-Wall

Avoir l’approbation de Virgil Abloh est un véritable atout dans le manga, mais si vous avez également été son bras droit, cela vous donne l’avantage de comprendre l’industrie de la mode actuelle. Le designer anglais Samuel Ross a commencé à concevoir des t-shirts et à les poster sur Instagram. Quand Abloh les découvrit, il l’inscrivit dans son équipe et le transforma bientôt en consultant et main droite. En 2015, il a fondé A-Cold-Wall. En quatre ans seulement, il a réalisé ses créations – dans lesquelles il mélange l’esthétique des tenues de travail et la confection de Savile Row – captent l’œil non seulement de l’univers de la rue , mais aussi de la concurrence. Industrie: finaliste du Prix LVMH 2018 – l’un des plus prestigieux du monde de la mode -, lauréat du Prix du talent émergent 2018 du British Fashion Council et du Fonds BFC / GQ 2019.

Heron Preston

Image du dernier défilé de Heron Preston à Paris.

© Getty Images

Heron Preston était l’un des membres du collectif de musique et de mode Been Trill, auquel appartenait également Virgil Abloh. Après avoir été conseiller et concepteur du merchandising de Kanye West, il a lancé sa marque homonyme en 2016 et, depuis lors, sa couleur orange particulière (qu’il utilise comme caractéristique de ses créations) en a fait le designer le plus populaire du moment . Il a remporté une position dans la compétition 500 BOF – qui reconnaît les visages les plus pertinents de l’industrie – ses créations sans sexe sont portées par Bella Hadid ou Justin Bieber et ses collaborations avec Carhartt, la NASA, Gap, Off-White ou Nike sont parmi les plus acclamé.

Obéir

© Gracieuseté d’Obey

L’artiste Shepard Fairey a fondé le label en 2001 dans le prolongement de ses œuvres artistiques. Il a utilisé des vêtements de coton comme t-shirts ou des pulls molletonnés comme toile pour transmettre ses idéaux. Ainsi, il a trouvé son succès en incorporant l’activisme dans ses desseins, et il n’y a rien de plus que de la rue. Ses racines ont été ancrées dans la contre-culture du skateboard et du punk, devenant l’un des enseignements les plus populaires du début du XXIe siècle et restent donc dans l’industrie du streetwear.

Un singe se baignant (BAPE)

© Courtesy of A Bathing Ape

Tout le streetwear ne vient pas de l’Ouest. Ceux qui connaissent vraiment la mode de la rue recherchent les meilleures entreprises sur les cinq continents et au Japon, ils ont trouvé l’un de leurs plaisirs coupables. Obsédé par les baskets, les jouets et le graphisme, Tomoaki Nagao, alias Nigo, a fondé A Bathing Ape en 1993, également connu sous le nom de BAPE. Depuis sa création, le BAPE est devenu l’une des entreprises de streetwear les plus reconnues grâce à ses imprimés camouflés, à ses pulls à capuche en requin, à son joyau de la couronne: les chaussures BAPEsta.

Le compte à rebours commence pour le véritable début de la nouvelle saison et il reste encore des personnes, comme ce compagnon assis à côté de vous, qui ont encore un pied dans l’eau tout en profitant de leurs vacances. En fait, vous pouvez commencer à penser à votre retour et à la manière dont vous allez accueillir la rentrée du travail. La première option peut être avec un sourire agréable et plusieurs clics sur la fin de vos vacances. Une autre option – beaucoup plus élégante – consiste à s’habiller pour l’occasion . Oui, vous avez bien lu. Recevez-le avec un regard de ceux qui le laissent sans voix et qui font de vous un homme qui ne veut pas de la chose, le mec le plus élégant et stylé de la nouvelle saison .

Pour ce faire, nous avons fait une recherche sur les entreprises internationales peu connues et que vous devriez découvrir dès maintenant si vous voulez vous différencier des autres . Artisanat, durabilité et originalité font partie de l’ADN de ces marques qui feront de vous la meilleure robe. Nous commençons

Michino Paris

L’entreprise appartient à Yasu Michino, d’où son nom. Bien qu’à l’origine une entreprise de sacs à main pour femmes, elle contient certaines des pièces les plus pertinentes de la scène internationale actuelle. Ce sont des sacs personnalisables, en cuir, que vous pouvez mettre en œuvre dans le message que vous souhaitez. Le meilleur? Qu’ils viennent de lancer un sac fourre-tout que vous pouvez emporter à toute réunion ou rendez-vous avec des clients et que vous avez une avance sur votre humeur actuelle: « Je suis un succès », « Viva GQ » ou « Work from la maison ‘. Ce que vous voulez !

www.michinoparis.com

Mari paris

Cette marque française est spécialisée dans la couture. Le point de départ est la combinaison de maillots, de tricots, d’écharpes et d’autres accessoires qui s’adaptent à la silhouette du client pour un résultat impeccable. Notre essentiel pour cet automne est le trench-coat beige classique dont ils disposent. Une garde-robe masculine classique que nous devrions avoir oui ou oui.

www.husband-paris.com

Ornement

Cette marque de vêtements française est née du recyclage de vieux vêtements. Ce qui est intéressant chez elle, c’est que la finition de ces créations réalisées dans son atelier parisien est toujours unique. Son caractère urbain est obtenu en réparant et en personnalisant des vêtements vintage. Le résultat de l’intervention sur ces pièces et tissus est une collection basée sur la série limitée.

ornement-shop.com

Hope Stockholm

Les vêtements de cette firme suédoise fondée en 2001 sont basés sur l’intemporalité. Des morceaux avec lesquels ils affirment que le style vient avant le genre, ce qui leur laisse une ligne unisexe basée sur les détails de chaque motif. Ainsi, depuis le printemps 2017, tous ses vêtements sont étiquetés avec des tailles pour hommes et pour femmes. Si ce qui est cool, c’est la fonctionnalité et les bases bien faites, c’est cet enseignement que vous devriez garder à l’esprit.

espoir-sthlm.com

PT Torino

La spécialité de cette entreprise sont les pantalons. Pantalon avec un ADN qui comprend la fabrication et les meilleurs textiles sur le marché. La ligne qui en résulte est constituée de vêtements luxueux – à l’intérieur comme à l’extérieur, comme on dit de la firme – qui ont des tissus allant de la laine classique au velours côtelé ou au denim plus sophistiqué et innovant. Vous trouvez sûrement ce qui convient le mieux à votre style.

www.pt-torino.com

Maner

L’histoire de cette société suédoise est liée à trois amis et à leur obsession du bien fait. Le premier d’entre eux, Adrian Roos, a commencé à dessiner le denim brut , sa marque de fabrique, à Stockholm. Jama Warsame et Ernesto Prosperi appartiennent quant à eux à l’industrie du textile et du marketing. Ensemble, ils ont fondé cette ligne de vêtements à la main, avec une excellente qualité et leur propre style. Le typique enseigne dans lequel la qualité est avant tout .

www.manerstudio.com

La vie marrakshi

Les tissus traditionnels et l’esthétique 100% marocaine sont les plus reconnaissables de cette entreprise fondée en 2013 à New York par le photographe Randall Bachner. La marque adopte les éléments clés des costumes marocains traditionnels avec une gamme de couleurs contemporaines. La firme qui a défilé lors de la dernière édition du défilé catalan 080 a clairement montré la capacité des pratiques traditionnelles dans les tissus du pays voisin et la manière dont cet héritage peut être adapté à la confection . Leurs robes, leurs pantalons à jambes larges et leurs chemises fluides sont de véritables bijoux à garder à l’esprit.

www.marrakshilfe.com

Bonne facture

Comme le nom de la marque l’indique lui-même, De Bonne Facture, chaque pièce créée par cette entreprise française est fabriquée dans l’un des sept ateliers spécialisés. Chacun dédié exclusivement à la pointe, couture, cravates, ceintures … Le résultat final est des collections parfaitement orchestrées dans lesquelles chaque vêtement ou accessoire est confectionné par les meilleurs artisans.

debonnefacture.fr

Hed Mayner

Le designer israélien, finaliste du Prix LVMH 2019, a basé sa dernière collection sur la confection masculine. Bien que l’origine en soit basée sur les silhouettes appliquées dans les vêtements des juifs orthodoxes – avec des vêtements très fluides et des silhouettes amples – il est vrai que nous pourrions tous les porter. Les pièces les plus marquantes de cette saison sont les blazers XXL, les parkas amples, les chemises, les pantalons larges… tout ce dont vous avez besoin pour vous habiller différemment.

www.instagram.com/hedmayner

Sefr

L’ aspect années soixante-dix de chacune de ces pièces nous rend fous dans le style le plus pur de Leonardo di Caprio et Brad Pitt dans « Once Upon a Time in Hollywood ». Les chemises à larges cous et rayures, les pantalons avec une clochette et cette esthétique pseudo-américaine qui sont un véritable fantasme à intégrer cette saison qui commence déjà.

Est-il possible de se différencier des autres quand tout le monde porte un costume? Oui, c’est possible si vous savez comment choisir des add-ons.

Se distinguer au bureau lorsqu’il y a une taxe uniforme est parfois compliqué, surtout dans les bureaux où le costume correspond au code vestimentaire à respecter. Un costume est un costume, une veste et un pantalon – gilet pour ceux qui ajoutent une couche supplémentaire. Normalement, il est bleu marine si nous généralisons, et avec le nombre d’options disponibles sur le marché aujourd’hui, il est difficile de ne pas trouver une version mise à jour des pièces les plus classiques de la garde-robe masculine. Par conséquent, il est parfois difficile, bien que pas impossible, de faire la différence.

La première étape consiste à connaître les astuces pour que la veste et le pantalon soient impeccables. Un costume qui a l’air bien et est bien soigné est le premier signe de différenciation. Ce qui suit est de savoir comment choisir les accessoires qui le compléteront . Les choisir scrupuleusement et tenir compte des tendances du moment nous aidera à mettre à jour notre costume le plus classique et, en même temps, à nous différencier subtilement du reste de nos camarades de classe sans ignorer le code vestimentaire . Quels sont les accessoires pour faire la différence au bureau cet automne 2019?

Lunettes de soleil

Si nous vérifions les lunettes qui nous couvriront les yeux au cours des prochains mois, celles qui prédominent sont celles des montures étroites et celles des silhouettes et des verres techniques. Cependant, ces modèles sont plus proches du streetwear que de la classique armoire de bureau, ils peuvent donc grincer lorsqu’ils sont mélangés au costume. Que faire alors?

Si vous êtes aventurier, vous pouvez imiter le Neo de ‘Matrix’ ou les célèbres hommes en noir, tels que proposés par Céline , Balenciaga ou Emporio Armani . Le Ray-Ban Predator – les mêmes que ceux que Will Smith portait dans «Men In Black» – peut être un bon moyen d’aborder l’esthétique sombre de la fin des années 90 et du début des années 2000 qui domine les tendances des podiums.

Tout n’est pas là, les lunettes de soleil classiques des années 70 – avec des montures carrées ou en forme de poire et des verres cosmétiques , parfaites pour les saisons où les rayons du soleil frappent moins fort – sont la proposition de sociétés comme Acne Studios. , Fendi , Gucci ou Ermenegildo Zegna .

Cravate

Il semble que depuis quelque temps, la cravate soit reléguée dans un coin du placard au profit de tendances telles que la cravate aérienne ou le remplacement de la chemise par un pull en mailles fines – col rond ou à col roulé. Cependant, cet automne / hiver 2019, bien que les liens gardent un arrière-plan, nous aidera également à souligner l’intention de nos regards et à obtenir une image plus froide.

D’une part, nous avons la cravate en soie noire classique qui associe absolument tous les costumes, du noir évident à toutes les gammes de gris (unis, prince de Galles ou diplomatique), sans oublier le bleu marine habituel. Cela a été démontré dans Céline , blanc cassé , Fendi , AMI , Les Hommes ou Dries Van Noten .

L’option la plus tendance consiste toutefois à combiner cravate et chemise de la même couleur ou du même imprimé que chez Burberry dans les tons beige, en bleu marine à Berluti , en gris dans Ermenegildo Zegna , en noir total dans Hermès ou en tout. les tons précédents de Ralph Lauren .

Porte-documents pour tout

La mallette classique telle que nous la connaissons a évolué à partir des tendances actuelles, mais surtout des besoins quotidiens. Des vêtements de sport à un ordinateur, une tablette, etc. Où êtes-vous censé prendre tout ce dont vous avez besoin et aussi être quelque chose d’esthétique? Les entreprises ont remarqué cela et, en plus des sacs à dos techniques qui se combinent parfaitement avec des looks décontractés , à associer au costume qu’elles proposent , des sacs de taille moyenne et une forme en trapèze . À l’intérieur, tout vous va si vous pressez. À l’extérieur, cela correspond parfaitement aux looks les plus formels. Il suffit de regarder les propositions de Gucci , Louis Vuitton , Hermès ou Jil Sander .

 

Ceinture

La ceinture a toujours été présente, et c’est peut-être pour cette raison que personne n’y a prêté une grande attention, si ce n’est sa fonction pratique: tenir le pantalon. Cependant, cette saison au cours de laquelle les principales entreprises de mode appellent un retour au classicisme , certaines d’entre elles revendiquent la notoriété de cet accessoire. Prada est le principal standard de la défense de la ceinture en tant qu’élément différenciant et l’attache tout au long de sa collection à des manteaux, des vestes et des pantalons. Ne soyez pas fous, avec une bonne ceinture en cuir noir et une boucle simple seront amplement suffisants pour votre journée.

Bottes

Il n’ya pas de discussion sur ce qu’est la chaussure vedette cette saison , du moins par le podium. Les bottes sous toutes leurs formes et leurs formes sont celles qui ont parcouru le plus de kilomètres. De la sobre et élégante Chelsea aux modèles inspirés du trekking et de l’après-ski, en passant par les classiques bouclés, les classiques style cow-boy à talons cubains ou ceux de références militaires de haute canne et épaisse semelle. Avec qui reste-t-on parmi eux au quotidien au bureau? Sans aucun doute, l’élégant Chelsea en cuir brossé .

Les défilés se rendent à nouveau à l’un des classiques de la garde-robe masculine : la veste en cuir.

En outre, toutes les vestes basiques de cette saison retrouvent également leur version en cuir cet automne / hiver 2019 .

Deux vêtements uniques à garder à l’esprit cette saison pour vous protéger du froid : long manteau au tibia et veste en cuir. C’est ça que les hommes les plus élégants du monde porteront cet automne / hiver 2019 selon les directives des défilés . Il n’a jamais été aussi facile de bien faire les choses.

Le blouson en cuir le plus classique, connu dans le monde entier sous le nom de Biker, existe depuis 1928. Les frères Schott l’ont créé il y a presque un siècle pour protéger les motards des accidents (d’où leur nom commun) et l’ont baptisé «Perfect» . Bientôt, il acquit une certaine popularité parmi les jeunes rebelles qui l’adaptèrent à leur look quotidien et survécut sans altération jusqu’au XXIe siècle: passer de ces motards à Danny Zuko de John Travolta ou à l’acteur Jeff Goldblum en tant que dernier grand défenseur de son silhouette Devenir basique aujourd’hui, cet automne / hiver 2019 entreprises telles que Céline , Balmain , Neil Barrett ou Vetements (dans sa silhouette la plus déconstruite) son statut de tendance est restauré.

Elle ne sera pas seule dans le placard, une autre grande icône l’accompagnera cette saison: le blouson aviateur . La chupa des héros aériens du début du XXe siècle a été imaginée par Leslie Irving en 1926. La première version de la veste de vol telle que nous la connaissons aujourd’hui était en cuir, doublée de mouton, coupée à la taille et avec des poches sur le devant . Un portrait de robot qui cadre parfaitement avec les propositions d’ AMI, Dior Men , Louis Vuitton ou Dolce & Gabbana .

Complétant la triade qui confirme le cuir comme l’une des principales tendances de la saison, nous retrouvons l’ Américain – peut-être la veste avec plus de visibilité cette saison . Des entreprises telles que Berluti , 1017 ALYX 9SM ou Salvatore Ferragamo utilisent les modèles les plus classiques du veston pour confectionner leur propre version en cuir, soit en l’associant à un costume complet, soit en le réveillant après un hiver.

Comme si cela ne suffisait pas, la fièvre des années 70 qui a donné naissance aux vestes en cuir et qui couvre certaines des propositions de cet automne / hiver 2019 a fait que presque toutes les vestes classiques et les manteaux trouvent leur version en cuir: le manteau Chesterfield reconnaissez à Balenciaga , le saharien de Givenchy , la tranchée croisée de Dries Van Noten et l’ imperméable Mac de Dunhill .

Il existe trois vestes essentielles cette saison (motard, aviateur et américaine), mais les possibilités sont infinies tant qu’elles rencontrent un dénominateur commun: la coupe classique et la construction en cuir. La crise vient et, avant cela, vous devez vous protéger élégamment du froid .

Les Nike Air Force 1 sont les chaussures les plus vendues en septembre : les classiques sont de retour.

Elles ont été les plus vendues au mois de septembre dans les magasins JD Sports.

Le numéro deux est pour Vans Old Skool et trois, pour les autres Air Force 1, mais cette fois le modèle «Jewel».

Les chaussures Nike Air Force 1 sont les chaussures les plus vendues au cours de ce mois de septembre 2019. Selon les données fournies par la chaîne de magasins JD Sports, qui compte 57 magasins dans toute l’Espagne, le modèle le plus demandé est cette marque classique.

Au numéro deux de ce classement, il y a aussi un autre classique, mais cette fois de Vans . L’ancienne marque noire et blanche Skool low est la deuxième plus vendue au mois de septembre.

Et pour compléter le podium : à nouveau un autre modèle de la Air Force 1 , Nike , cette fois l’édition spéciale Nike Air Force 1 Essential Jewel, dont la particularité un swoosh en vinyle brillant. Telle est la demande de cette paire qui, à l’heure actuelle, sur le site Web de JD Sports n’est disponible que dans les conditions extrêmes: un 40, un 46 ou un 49,5.

Ce classement a beaucoup de miettes, d’autant plus que le précédent best-seller était le Fila Disruptor II , la cinquième essence de la tendance appelée « chaussures laides ». Son succès a été tel pendant la période des soldes, que la chaîne JD Sports a réussi à facturer plus de 2 000 paires en un mois seulement … et que le thermomètre n’est pas descendu en dessous de 40 degrés, conditions extrêmes pour des baskets aussi volumineuses et chaudes. .

Pourquoi les gens optent-ils pour Air Force 1 au complet en 2019? Sans aucun doute, le modèle Nike est l’un des plus universels et des plus faciles à combiner de son histoire. Son premier modèle date de 1982, lorsque la société basée à Portland a intégré pour la première fois la semelle Air dans les chaussures de basket-ball.

Ce premier modèle était une botte, et est entré sur le marché en blanc avec le swoosh et la semelle en gris. Contrairement à ce qui s’est passé avec d’autres créations Nike, les AF1 sont des chaussures qui ont subi des modifications minimes au cours de leur histoire.

L’Air Force 1 ne s’appelait pas à l’origine Air Force, mais son nom lui a été attribué, car ils ont été lancés sous le numéro AF1, ce qui coïncidait avec les initiales de l’avion du président des États-Unis (Air Force 1). Au cours de ces presque 40 ans d’histoire, cinq silhouettes ont été commercialisées et se différencient par leur hauteur: basse, moyenne, super basse, haute et très haute. Nike a cessé de les vendre en 1984 et les a récupérées en 1986. Depuis lors, plus de 1 700 combinaisons de couleurs différentes ont été proposées à la vente. Malgré tout, les meilleurs vendeurs en Espagne sont complètement blancs. C’est ce que les classiques ont.

Les chemises ne disparaissent pas mais changent : elles sont maintenant fluides et imprimées. Préparez-vous à changer radicalement votre costume de bureau.

En regardant les principaux défilés de mode internationaux, on pourrait penser que les chemises automne / hiver 2019 – 2020 n’existent pas, que les chemises pour la vie subissent un boycott. L’été dernier, nous l’avions déjà senti lorsqu’il nous a été proposé de porter le costume sans rien qui s’interpose entre lui et notre peau, c’est-à-dire sans chemise. Si quelque chose, avec un débardeur presque caché, mais jamais une chemise. Et bien que l’idée ait été efficace, elle n’a pas glissé dans la rue – au-delà d’une nuit de fête – à cause de son inopérativité au jour le jour. C’est pourquoi, et pourquoi le faire comme Justin O’Shea requiert des niveaux d’audace et de style rarement vus au quotidien.

Arrivé à la saison automne / hiver et avec la nécessité d’incorporer plus de couches, il semblait que la chemise reviendrait, mais pas tout à fait. Si nous assistons aux défilés, vous devrez assister à trois défilés essentiels dans votre garde-robe dans les mois à venir : le chandail épais en tricot et sa coupe oversize, le chandail classique à col roulé et la fermeture à glissière au cou, comme celui qui porte votre père, tous combinés sur des t-shirts ou des pulls en cuivre. Et les chemises automne / hiver 2019 – 2020 ? Les chemises automne / hiver 2019 – 2020 ne disparaissent pas complètement, bien qu’elles mutent.

Les classiques de toujours (blanc, bleu et rayé) à combiner avec votre costume de tous les jours, le tissu Oxford pour vos looks plus décontractés ou ceux de photos de tartans ne disparaîtront pas, en fait nous les avons vus dans AMI , Burberry ou Balenciaga. Cela dit, et même si les chandails seront les rois incontestés de cet hiver, tout ne sera pas en tricot. Ce qui est drôle, c’est que les quelques chemises qui figurent parmi les propositions de la nouvelle saison partagent un dénominateur commun : leurs tissus sont fluides et leurs imprimés sont audacieux. Des léopards de Tom Ford aux œuvres purement artistiques de Dior Men, en passant par celles des estampes abstraites.

Les mécanismes pour les combiner ne sont pas loin de ce que vous aviez fait jusqu’à présent. Vous pouvez les utiliser dans vos tenues décontractées sous une veste Harrington, comme dans Fendi ou 3.1 Phillip Lim , ou sous un cardigan, comme ils se combinent dans Acne Studios. Ils peuvent également être portés comme couche supérieure sur une chemise, comme ils le proposent dans Versace pour habiller le costume, ou sur un col roulé, comme ils préfèrent le faire à Saint- Laurent.

La tendance la plus répandue, cependant, est celle de la cravate aérienne, celle qui consiste à attacher le col de la chemise mais sans la nouer avec une cravate, en la laissant en l’air. Cela a été repris sur le podium par des entreprises de luxe plus traditionnelles ou des entreprises de couture plus enracinées, telles que Hermès, Cerruti 1881 ou Paul Smith.

Bien que tous les cous ne se passent pas sans cravate, il existe des sociétés comme Celine ou Berluti qui ajoutent une cravate assortie pour adapter ces chemises risquées à la garde-robe du bureau ou aux looks plus formels. De préférence, ils le font avec des vêtements plus formels en laine, des pattes d’oie et d’autres imprimés traditionnels pour équilibrer les risques.